小心得

04月 15th, 2012

拍照7年,在最近两年才学会了一点摄影作品的欣赏、与如何去做创作。

 
摄影作品的三个问题

 
事件/主题:对某种事物或者场景的长期专注。比如这个系列是拍城市周边的无序层次感的,就应该所有作品都保持着同一个关注点,并且尝试用不同角度去叙述这个关注点。也可以是你站在市场门口的一小时内,拍摄身边经过的每一位途人。长年环绕一个生活圈,拍摄他们的日常。等等。 虽然看上去不难,但却需要毅力与眼光。

 
形式感/风格:要有统一的感官体验,明喻或暗喻的技术流派。采用一致的影调来塑造出完整的个人风格。营造影调这是个先要有感官意识、然后还有技术要求的事情。形式感是拍摄从一开始,就由脑海里浮现的景象。而风格,则是需要实践和选择来形成。测光表只是一个提供标准参数的仪器,但还更需要人为对这个标准参数进行加减,用来塑造个人的光线风格。胶卷虽然定义了一个范围的色彩风格,但也需要通过后期处理来修整,形成个人色彩倾向。最后考虑画幅与后期输出,大幅人物与人物风景,大幅风景与小幅风景给观赏者的感觉都是截然不同的,虽说是最后的步骤,但却要在一开始拍摄时作思考。

 
理念/内在:有意识倾向。表现客观感情,或者表现主观感情,又或者完全没有感情倾向,都是一种理念。每一套照片应该都是一部电影,可以是风光片,可以是情玉枕纱厨色片,可以是纪有暗香盈袖录片,但不可以是电视剧。在摄影艺术体系里面,模糊但它却是存在。

 
最后说,设备、光圈快门构图这些,都是基础问题,到这个阶段已不需过多去探讨。你要做的,就是不停地拍摄,同时反复思考上述问题。

今天我除了想呕/就没有别的感觉。

03月 5th, 2012

MUSIC A.M.

02月 7th, 2012
   
来自英国的Music A.M是一支非常低调的电子团体,由吉他兼主唱Luke Sutherland, 贝司Stefan Schneider并且摆弄合成器,然后便是键盘Volker Bertelmann这三人组成。对于这个自由组合团体来说,上述两句话基本能概括表层成份。
   
主唱Luke有着黑人天生醇厚的嗓音,音乐中吐出来的,却是细腻温醇的句子。Stefan做的采样和效果器,也是晶莹剔透的种类,配合起来,就是一队十足北欧风情的Indie electron band。成立于2002年,至今也只是发表过两张专辑, 2004年的Heart and Two Stars,2006年的Unwound from the Wood。较高知名度的,是Unwound from the Wood。能找到的几率也相对高。 这张拥有清新甜美的电气专辑,不会特别吸引人,但很是容易让你在闷热的下午带来一丝平静的冰冷,精彩曲目像Dont Let This Be All、Miercoles 这些不多,但整张专辑也保持着水准。更为吸引我的是04年Heart and Two Stars,它除了一贯的清新与灵巧外,还渗透着不少忧郁的情绪,偶尔效果器会营造出shoegaze式的磅礴白噪音墙,衬托出一种在噪音之下的别样安静。Blackflash 、Big Wheel 、Skyscraper、dynamite都是闷骚非常的作品,Ecstacy更是正张专辑的点睛之作,特别是Luke以他温柔至极的声线唱出but just the fxxking hard way……这种歌词时,那种黑色幽默的确是寒风中的一个小火堆。Wonderwoman和air miami以各种零碎电噪音拼出一副冷暖适中的音色温床,陷入内里欲仙欲死之余,还有不时刺疼神经的静电环绕。整张唱片里面的曲目都短小精湛,每每都是2分钟内即可让人上瘾沉迷,但又在第3分钟之前莫名结束,或许就是这种意犹未尽,令Heart and Two Stars如此低调,并容易俘虏住凌晨旷野中的心。